Cela faisait longtemps que je voulais tester ce type de photo, à la fois sombre par ses gradins, et très lumineux sur le ring, et réussir à choper les mouvements extrêmement rapide des boxeurs.

Me voilà paré avec mon bon vieux d70 Nikon (6mo pix) et équipé de mes 2 cailloux, un 18×70 Nikon et mon téléobjectif  70 x 300 sigma .

Le premier rond sonne… Je commence à tester les réglages iso à 200, focal à 5,6 rapidité de l’ouverture à 200 … Ayant des objectifs pas très lumineux, je suis obligé de jouer de la stabilité personnelle, tremblements et autres joyeusetés de ce genre à oublier, surtout avec le 70×300 en position 300.

Mes premières vues me semblent correctes, mouvement saisi sur l’instant, et à la fois un flou du mouvement qui peut donner une dynamique, mais qui m’oblige aussi à faire très attention à leurs coups qui sont très rapides et très difficile à saisir.

Suivre des boxeurs en photo sur un ring, j’avais l’impression d’y être pour essayer de choper leurs timings et de ce fait, prendre parfois un peu au pifomètre leurs mouvements.

Je m’aperçois assez vite que mes photos sont assez sombres et je tente de passer à 160 pour gagner en lumière, peine perdue… C’est plus clair certes, mais plus flou aussi, je me pose la question de savoir si je monte les iso mais sur ce type d’appareil c’est peine perdue aussi, le grain est tout de suite au rendez-vous… Donc je repasse à 200 en me disant que Photoshop est mon ami, je ferai une passe dessus.

Cliché après cliché, combats après combats, je réussi à affiner mes réglages et aussi ma position, qui, au fur et à mesure que le temps passe, devient de plus inconfortable par la fatigue et aussi causée par les sièges en plastique dur, bon ok on est dans une salle de sport bien testostéronée, et en bon mâle qui ce respecte, je passe sur le côté inconfortable du photographe.

Malheureusement une Tv filme l’évènement en direct, mais dans l’angle opposé au mien. Ce qui se traduit par des  gagnants pris de dos, et vue la tête patibulaire du portier qui nous a placés, je n’ai pas trop envie de lui demander de changer de place. Qu’à cela ne tienne, je ferai avec les moyens du bord, le pot de terre contre le pot de fer ….

4 hrs plus tard, je suis assez content de certains clichés

Ce fut une bonne expérience que je renouvellerai  certainement, mais avec un autre boitier, peut-être un d7100 …à suivre

Pour cet exercice, le but étant d’éviter un maximum le flou de bouger, j’ai utilisé un objectif 70-300mm de SIGMA, (un téléobjectif entrée de gamme), un trépied lambda ainsi qu’une télécommande.

Les réglages effectués :

Canon EOS DIGITAL REBEL XTi
Focale : f/32
Temps d’exposition 1/13 secondes
ISO : 100
300mm

Voici le résultat de mes premiers shoots :

Lune: premiers essais

On distingue les cratères de notre belle Lune mais cela me laissa perplexe, et me laissa sur ma fin.

Puis le lendemain matin à l’aube j’ai remis ça à 70 mm :

Lune @ 70mm

Trouvant cette photo asser jolie, j’ai ressorti le trépied, la télécommande et refit quelques essais.
Voici le résultat de cette expérience :

A gauche, la lune de nuit et à droite, la lune à l’aube.
Heureux de voir qu’avec de petits objectifs, on peut toujours avoir des résultats satisfaisants.
Il suffit parfois d’attendre le bon moment .
Allez je vais manger un croissant, tout cela m’a donné faim héhé

à droite une Lune bien nette

nouveau capteur CMOS full frame de Canon

Ce dernier facilite donc le tournage de vidéos dans les environnements faiblement éclairés avec seulement 0,03 lux de lumière, soit environ la luminosité d’un croissant de lune !

Canon a d’ores et déjà utilisé un prototype de caméra embarquant ce nouveau joujou ; Ils ont a réussi à capturer une large gamme de test vidéo, comme des séquences enregistrées dans une pièce éclairée seulement par la lumière de bâtons d’encens brûlant (environ 0.05 à 0.01 lux). La société est à la recherche d’applications futures pour l’observation astronomique, le soutien à la recherche médicale, et la surveillance de sécurité. Grâce à la poursuite du développement de capteurs CMOS innovantes, Canon vise à élargir le monde de l’imagerie.

International center , Tokyo , Japon

Polaroid Socialmatic

Sympa non ?
Je trouve que c’est un bel objet mais le format carré sera-t-il maniable ?

Pour l’heure nous savons que l’appareil intégrera Android, compatible Wifi et 3G afin d’envoyer vos photos instantanément sur tous vos réseaux sociaux.
Pas d’infos sur sa taille, son poids ainsi que ses caractéristiques.

Ce « socialmatic » devrait réjouir les adeptes d’instagram et , pour les plus jeunes d’entre nous, découvrir les joies d’avoir un polaroid pour développer leurs photos eux même.

Découvrez ce concept en video :

PocketWizard PlusX

PocketWizard PlusX from PocketWizard on Vimeo.

Le PlusX est la transmetter PocketWizard le plus simple jamais concu, parfaite pour votre Système Sans fil PocketWizard.

Vous pourrez placer vos flash à une distance de 500 mètres avec une autonomie de plus de 100 heures.

Votre compagnon idéal pour toutes vos séances de shoot en extérieur.
Date de sortie : 1er Mars 2013
Son Prix aux alentours de 90 €
Disponible dès aujourdhui ici : http://www.bhphotovideo.com/c/product/925118-REG/pocketwizard_801_129_plus_x_transceiver

Toutes les Specs sont présentes sur le site officiel: http://www.pocketwizard.com/products/transmitter_receiver/36/PW-PLUSX/spec/

Troublants, choquants, instructifs ou ébouissants, voici une sélection de clichés toujours plus surprenants les uns que les autres.

Photo par : Paul Hansen. Suhaib de 2 ans et Hijazi et son frère plus vieux Muhammad ont été tués quand leur maison a été détruite par un missile israélien. Leur père Fouad a été aussi tué et leur mère a été mise en soin intensif. Les frères de Fouad portent ses enfants vers la mosquée pour la cérémonie d'enterrement.

Combattre à Alep, en Syrie.

Photo par: Jacob Ehrbahn. La vie quotidienne - 3eme Prix

Photo par: Paul Nicklen. Recement la science montre que les Manchots empereurs sont capables de tripler leur vitesse en sortant des millions de bulles de leurs plumes. Ces bulles réduisent à la friction entre leurs plumes et l'eau de la mer glaciale, leur permettant d'accélérer dans l'eau. Ils utilisent les vitesses d'environ 30 kilomètres par heure pour éviter des phoques et ainsi se retrouver sur la glace.

Photo par: Xiaoqun Zheng. Wenzhou Zoo, China. Lémuriens

Photo par: Ali Lutfi. Un des singes formés pour soit disant distraire des automobilistes le long des intersections animées dans la ville Java, Mimin porte un masque de poupée. Les singes achetés aux marchés locaux sont formés pour jusqu'à six mois pour exécuter des tours comme l'utilisation d'échasses et jouant de la guitare pour enrichir leurs jeunes propriétaires à gagner jusqu'à 50,000 rupiah dans un jour (5 $)...

Photo par: Anna Bedyńska. Zuzia, sensible à la lumière du soleil en raison de son albinisme, se rend à un établissement scolaire spécialisé.

Photo par: Fausto Podavini. Mirella, 71, a passé 43 ans de sa vie avec la seule personne qu'elle a aimée, avec les difficultés de toute une vie, de rire et de beaux moments. Mais malheuresement les choses ont changées ces 6 dernières années: Mirella a vécu avec la maladie de son mari Luigi, l'Alzheimer et lui a consacré tout son temps pour lui donner des soins.

Le site officiel : http://www.worldpressphoto.org

Suite à ses nombreuses recherches, Yi-Ren Ng à créer une start-up d’appareils photo plénoptiques en 2006, initialement nommée Refocus Imaging, puis renommée Lytro.

Avant les explications, voici une démonstration assez parlante de ce principe assez novateur
Il suffit d’un clic simple pour une nouvelle mise au point, et d’un cliquer-glisser pour changer de point de vue!
AMAZING

Comme vous pouvez le constater, la mise au point se recalcule, comme par magie. On peut même obtenir un effet 3D saisissant.
A vous la joie de changer le focus de l’image à votre guise comme dans vos séries policière préférées.
Oui, enfin ici ce n’est pas de la magie, c’est de la science. Mais, me direz-vous, que, quoi ,qu’est ce ?
J’allais y venir, préparez-vous un bon goûter, prenez place, en espérant que ce principe vous paraisse un peu moins « flou ».

Découpons l’optique

schéma d'un capteur plénoptique

Voici l’optique, équipé d’une matrice de micro-lentilles avant le capteur CCD.
Le rayon lumineux arrivant par la lentille, sont focalisés par les différentes micro-lentilles sur des pixels distincts.
Ce qui a pour effet de fragmenté l’image en plein de petites parties, chacune avec un point de vue légèrement diffèrent.
Par exemple fixez un objet en laissant uniquement l’œil gauche ouvert, puis inversement, n’ouvrez que le droit. Le point de vue change, bon c’est un peu grossier certes héhé.

En réalité, l’équipe de la start-up Lytro utilise une matrice de 296 x 296 micro-lentilles.
L’image ou plutôt le « champ de lumière » arrive alors en 4D.
Quatre dimensions car les rayons arrivent non seulement par les points x et y mais aussi de façon directionnel (définie par deux angles).
Cette dernière information est cruciale, et permet de reconstituée l’image comme si nous avions pris la photo avec une focale différente.
C’est comme-ci, instantanément, nous prenons de multiples photos, en se déplaçant légèrement de gauche à droite. Après à vous de choisir votre angle de vue et de focale préférée ( une petite pensée au film Matrix et son effet Bullet time )

Le Lytro, premier appareil plénoptique accessible au grand public, il permet de jouer avec ce principe très sympa

Le Lytro, premier appareil plénoptique accessible au grand public

La focale est de seulement f/2, le constructeur indique que l’on peut très bien prendre des photos dans des environnements sombre.

Il possède également un zoom optique8x.

A l’arrière, il y a un petit écran LCD de 1,5 pouce tactile.
Au niveau des controls, on retrouve un bouton ON/OFF, une commande pour le temps d’exposition (de 1/250 à 8secondes) ainsi qu’un réglage des ISO (de 80 a 3200).
Un mode AUTO est aussi de la partie.
L’appareil se charge par micro USB.
L’autonomie est vraiment correcte et ça fait plaisir, comptez environ 400 photos avant le black out.
Son prix varie entre 399$ pour la version 8Go et 499$ pour la version 16Go.

En conclusion e lytro paraît très séduisant, malheureusement je n’ai pas eu l’occasion de le tester en réel. On déplore la résolution des photos qui ne sont que de 300×200 pixels mais on ne peut que saluer l’inventivité. Ces photos ne se placent pas dans un marché concurrentiel quoi qu’on pourrai comparé l’expérience avec notre utilisation insatiable de nos SmartPhones sur écran relativement petits.

Dailleurs en 2013, la marque japonaise Toshiba prévoit de commercialiser un module plénoptique de 8Mp pour smartphone.

Capteur plénoptique toshiba

L’avenir nous promet pleins de surprises… bonne nuit les ptits geeks

Le site officiel : https://www.lytro.com/
Un galerie de « live pictures » : https://pictures.lytro.com/

D7100 Nikon

se placera-t- il entre le D300s et le d800? de toute évidence OUI, il veut se placer dans les meilleurs reflex DX

Qu’il est le digne successeur du D7000, dimensions : 135,5 x 106,5 x 76 mm , poids : 675 g environ, très proche des boîtiers professionnels, boîtier en partie en magnésium et tropicalisé, ses spécifications en font tourner la tête,

- Entre 6 et 7 img/s grâce à son nouveau processeur
- Processeur EXPEED 3
- Écran de 8 cm de diagonale, en HD 1 229 000 points, mais en résolution VGA (640×480 pixels) et toujours fixe
- Autofocus à 51 points AF donc 51 (15 en croix) avec son nouveau module Advanced Multi-CAM 3500DX
- Visée à 100%
- Une balance des blancs en spot
- Double emplacement pour carte mémoire SD compatible SDXC et UHS-I ce qui permet de fonctionner soit en débordement, soit par séparation ,JPG d’un côté, RAW de l’autre.

Nikon D 7100

On notera aussi

D-Lighting actif, HDR (High Dynamic Range) mais seulement sur 2 photos, Mode Effets en visée écran
La grosse différence avec un boîtier pro c’est son format du capteur, APS-C d’origine Sony ou Toshiba en comparaison des boîtiers pleins formats 24×36
- Toutefois un 24 mégapixels, des isos à gogo, de 100 à 6400 ISO extensible à 25 600 (oui enfin bon là je demande à voir quand même le résultat )
- Pas filtre passe bas obtique (filtre anti-aliasing) comme le d800E, un gain de piqué (ce qui est bien ! )
- Port USB 2.0 (rien de bien innovant)
-Pas de wifi intégré (dommage !)

Nikon D 7100

En ce qui concerne la vidéo
- Entrée et sortie jack (micro et casque)
- Du full HD 24p/25p/30p (50i et 60i en mode recadrage x1,3)
- Sortie HDMI

Pour le prix
1149 annoncé nu et 1349 euros fourni avec un 18-105 F4.5-5.6G VR …pas de quoi sauter au plafond !

le d7100 sera disponible en mars

(Je serais tenté de dire THE ONE)

Peter Chou, Fondateur de la marque HTC

Les plus férus aurons certes, déjà fait le tour du sujet:

• Ecran LCD 1080p de 4.7 pouces
• Résolution de 468DPI
• Quad core Snapdragon 600 1.7GHz
• 2 GB de RAM
• 32 ou 64 GO de mémoire
• Double haut parleurs en façade
• Dernière version d’Android Jelly Bean …

Ici, nous allons nous intéresser au capteur de ce dernier.
Baptisé ULTRAPIXEL, ce capteur ne paye pas de mine aux premiers abords, si vous êtes friands des millions de pixels passez votre chemin ! ( non restez ! héhé )

HTC a plus misé sur la luminosité et la taille du capteur plutôt que dans le surenchère des MPx.

Avec ses 4 millions de pixels seulement, il rivalise avec tous les smartphones du moment. Sa force se découvre lors de photos prises dans l’obscurité, dans ce cas là , il faut l’avouer, il surpasse ses concurrents.

« HTC communique sur le fait que la technologie UltraPixel est un bond en avant dans la qualité et la prise de photos avec un smartphone »

Mais l’ultra pixel, c’est quoi exactement ?

Capteur HTC ONE

le capteur se compose du nouveau Chiset HTC, il permet en outre les fonctionnalités suivantes:

• Autofocus en continu
• Vidéos HDR en temps réel 1080P
• Correction instantanée du vignetage
• Réduction de bruit

D’ une ouverture de seulement f/2.0,
D’un stabilisateur d’images performant qu’on a plutôt l’habitude de retrouver sur des appareils photos compact,
Ainsi que d’un capteur Ultrapixel.

Pour faire simple, sur ce capteur, les pixels sont gros, très gros !
Plus la taille du pixel est gros, plus il absorbe de photons pour « imprimer » les informations du sujet photographié.

Taille du pixel du ONE

C’est la combinaisons de ces 4 procédés qui permettra de réussir vos photos de concerts par exemple.

Le seul « point négatif » si je puis dire, c’est qu’au nombre de 4Millions de pixels nous allons éviter d’imprimer nos photo sur du A3..
Enfin, de nos jours, qui imprime encore ses photos? Les irréductibles Gaulois peut être !

Non, non, ici on ne parle pas de quatre-quarts,  mais bien de 4k
(Le 4K est un format d’image numérique utilisé principalement dans le cinéma (en format jpg 2000). L’image correspond environ à 4 096 par 2 160 pixels soit 4  fois plus que la FULL HD !)
Autant dire que l’époque des VHS ne nous rajeunit pas avec ses 240 points/ligne.

ahhh le bon vieux temps du VHS

Voici « la bête »:

CANON EOS 1DC

Bon de première vue, le design est similaire aux précédant reflex pro de la marque Canon, jusque la, pas de surprise.
L’effet « waouh » se ressent lorsqu’on regarde un peu de plus près les spécifications.

le nouveau EOS-1D C embarque un capteur 18M pixel CMOS 24×36 pouvant filmer au format 4k (4096 x 2160 en 24fps) mais aussi HD (1920×1080 sur des vitesses image allant du 24p au 60p).
Une option Super 35 crop permettra à l’EOS-1D C de se rapprocher des formats images des autres caméras cinématographiques.

Principaux atouts du Canon EOS-1D C
- Films 4K
- Vidéo 1080p à 50p et 60p
- Flux vidéo non compressé via la sortie HDMI (comme le propose le Nikon D4) en 4:2:2
- Capteur CMOS Full Frame 18 mégapixels
- Cadence en rafale de 12 i/s en photo
- Autofocus 61 points
- PLage de sensibilités de 100 à 25600 ISO
- Double processeur Digic 5+
- Ecran Clear View 3,2″
- Monture Canon EF

Date de sortie : prévu en Avril 2013
Entamons le sujet qui fâche , son prix : 11 000 EUROS HT
Damn ! ah oui quand même !

Dans mon cas, j’admire le coté technologique mais me questionne sur l’avenir des reflex.
Espérons qu’ils ne vont pas prendre la voie des appareils hybride photo/caméra et nous proposerons des produits uniquement destinés à la photographie.

Pour quand une version Nikon?

Interpellé, quelques temps plus tard pendant mes achats de Noël je tombe nez à nez sur un livre de photographies se rapprochant de ce que l’on avait vu. Ce traité a un nom, le Light painter !

Tout de suite j’ai voulu tester chez moi. Créer un Light painter simple, n’est pas très compliqué, reste à connaître quelques techniques de base.

Tout d’abord, et le plus important, avoir un pied. Réaliser les photos dans le noir en intérieur ou, de nuits en extérieur. Toutes sortes de sources de lumières mobiles sont utilisables, Maglite lampe frontale etc… Régler sur vitesse lente, car c’est le mouvement du bras ou autre source de lumières externes en mouvement qui déterminera les formes lumineuses.

Les trois règles de base sont à connaître ouverture ISO est en pause
-Utiliser des ISO le plus bas possible (100 ou 80) pour éviter d’avoir trop de sensibilité à cause de la vitesse très réduite.
-L’ouverture (focale) tout dépendra de ce que l’on traitera, en général éviter des ouvertures trop petites et/où des objectifs trop lumineux
-Le temps de pause et déterminent en fonction des besoins à réaliser, cela peut aller jusqu’à plusieurs minutes dans ce cas il est nécessaire de pouvoir bloquer l’obturateur, ce qui est impossible pour certains appareils.

Pour ce qui est des Light painter extérieurs, plusieurs tests sont nécessaires afin de trouver le bon réglage.

Pour mes tests, j’ai utilisé ma lampe frontale que je me sers pour mes trek, cette lampe contient quatre faisceaux de couleurs, blanc, bleue, verte et rouge.

Je me suis enfermé dans une pièce sombre. J’ai utilisé mon 18/70, car la pièce est petite et régler mon retardateur entre six secondes de 30 secondes.

Je dois avouer que la réalisation est assez bluffante, mais ce n’est pas en une heure que l’on maîtrise le sujet, il y a un long travail et le dessin que l’on veut obtenir n’est pas facile à créer.

A voir aussi ICI ce site de très belles réalisation de Light painter.

Un petit billet qui sort un peu du cadre de la photographie, enfin quoique.

Un camarade (presque un ami) que vous connaissez déjà puisque nous l’avons ici interviewé dans nos colonnes lance un nouveau site, le Meilleur Blog de Voyage. Ce nom peut porter à confusion dans un premier temps, car même s’il aborde la thématique du voyage (je vous rappelle que l’auteur est photoreporter), le sujet du blog est plus large. Le site est encore jeune mais nul doute qu’il est amené à grossir, puisque Vincent annonce qu’il abordera les différents sujets qui le tiennent à cœur, du voyage bien sur, mais aussi la photo, ce qui nous intéresse un peut plus dans notre cas , et quelques considérations personnelles à travers des billets d’humeur, d’humour, reflexion,  etc. Certains sujets sont aussi un peu technique lorsqu’il aborde le monde du net et du référencement, autant passer rapidement sur cette partie, mais pour ceux que ça intéresse, je vous conseille vivement d’aller voir !

J’ai eu l’occasion d’en parler avec Vincent, un des objectifs à terme est de référencer lemeilleurblogdevoyage.com les blogs de voyage pour faciliter son choix dans la jungle de tous les blogs de voyage qui existent sur le net (va ton enfin trouver un blogs de voyage clair ?, moi j’y crois grâce à vincent !). L’objectif est aussi d’aider à la sélection, au choix des blogueurs à inviter pour les voyages de presse, ou dans ce cas des voyages de blogueurs. Pour information, un voyage de presse est organisé à l’attention des journalistes lorsqu’une région, un pays, souhaite faire la promotion de son patrimoine. Les journalistes ou les photographes sont accueillis par la structure invitante, afin de réaliser leur reportage.

Plus tard seront abordés des sujets comme « les voyages de presse et les blogueurs » ou bien « quel site web inviter en voyage de presse ». Le métier des attachés de presse est en pleine évolution et avec la montée en puissance du net et du relais web, la problématique du choix des médias lorsqu’il s’agit de communiquer sur une destination ou pour une agence de voyage n’est pas simple. A suivre donc sur Le meilleur blog de voyage.

voila je voulais vous faire part de l’avancé de Vincent, non seulement sur magnifiques photos, mais aussi sur l’homme d’affaire qu’il est.

et aussi parce que Vincent et gentil, il a bien voulu nous donner quelques belles images de ses voyages

Nous te souhaitons plein de futur clic pour ton nouveau blog

Bonjour Cris Noé , un très grand merci de répondre à cette l’interview pour Aza Photo
Je t’en prie, c’est un plaisir.

Cris Noé, qui es tu ?
je suis photographe, spécialisé surtout dans le portrait depuis 6 ans. Je suis passé par plusieurs phases, paysages (paris que j’affectionne tout particulièrement), photos de groupe, enfants, et c’est sur le portrait plus particulièrement que je travaille le plus.

Comment es tu devenu Photographe et spécialisé dans le portrait ?
Bien que cela puisse sembler curieux, je vais te répondre : par nécessité. A l’époque j’étais comédien et n’étais jamais satisfait des portraits que les autres faisaient de moi. Alors j’ai répondu a ce bon vieil adage qui dit que l’on est jamais mieux servi que par soi-même et je suis parti a la FNAC pour m’acheter mon premier appareil photo (un Olympus, photoscope de 5 MP modèle C5050, un bijou d’innovation en 2004) pour me faire mon premier book comédien.

Avec quel appareil travailles tu maintenant ?
le D700 de chez Nikon. J’en suis très content. C’est un boîtier que je garderai même après avoir fait l’acquisition du fameux D800, car très pratique, facilité d’utilisation, robustesse et je le connais bien (rire)

Si tu en a plusieurs, les réserves tu pour certains usages en particulier?
Le Nikon D700 est réservé surtout pour le studio. Que ce soit en lumière naturelle ou artificielle. En revanche pour l’extérieur et le tout venant, j’ai opté pour un boîtier plus léger mais néanmoins performant sur le terrain, le Fuji finepix X100.

D’après moi le portrait utilise un choix d’éclairages bien particulier, quel type utilises tu?
Alors là tout dépend de la commande. Pour les book comédiens par exemple, je préconise la lumière naturelle mais indirecte, ce qui va donner pour résultat des portraits doux et lumineux. Pour les portraits plus artistique en revanche, je préfère sculpter la lumière et donc j’utilise plutôt les flashs studio.

Le choix de la marque d’appareil utilisé a-t-il une importance selon toi, ou fonctionne tu au coup de cœur ?
Pour ma part je fonctionne surtout aux avis !
Ma première exigence est la qualité, peu importe la marque, je sais qu’il y a une guerre farouche entre les utilisateurs Nikon et Canon pour le 24×36 ou encore Pentax et et hasselblad pour le moyen format mais cela ne m’intéresse guère. Je ne suis actionnaire d’aucune de ces marques ! (rires) Après la qualité vient la robustesse d’un boîtier. C’est un investissement coûteux, et si l’on ce plante, cela peu coûter très cher.

Quels sont les objectifs que tu utilises régulièrement et à quelles occasions?
En général, un 85mm 1.4 pour les portraits, un 105mm 2.8 pour la macro, un 24-70mm 2.8 pour le studio, un 12-24mm 2.8 pour les paysages, ce dernier permet d’avoir un très grand angle qui donne un certaine dynamique a l’image
les grandes ouvertures me permettent de jouer avec la profondeur de champ réduite à son maximum, ce qui a pour but de rendre une très petite zone nette, et le reste de la photo part sur un flou progressif très artistique. Le « 85mm 1.4 » est, sur ce point, un très joli caillou.

Utilises tu de préférence le mode manuel de ton appareil ou cela dépend-t-il des situations ?
l’extérieur, pour des questions de réactivités , je préfère le mode priorité à la vitesse. Pour le reste, le mode manuel sans hésitation, cela me permet une meilleurs souplesse pour un choix au cas par cas.

Quels sont tes choix futurs en matériel ou projet?
Le Nikon D800. Le « moyen format » du pauvre ! (rires). A moi les expos en grand format !

Suis tu avec intérêt les nouveautés du marché?
Avec beaucoup d’intérêt ! La technique peut faire encore beaucoup de progrès qui rendent encore plus intéressante les possibilités créatives. Le D800 est en soit une petite révolution, trop complexe à expliquer comme ça, peut-être une prochaine fois (rires). Je m’informe via le net, les forums, les salons ou encore, les revues comme Réponses Photo ou bien encore Chasseur D’images.

Utilises tu, en temps que professionnel, des logiciels de retouche d’image?
J’en utilise plusieurs : Adobe Photoshop Cs5, Adobe Light Room et Nikon capture. Voila pour l’essentiel.

Quel est l’intérêt de la retouche?
La créativité avant tout ! Passé le déclenchement, le boulot continue comme il pouvait continuer en chambre pour l’argentique. Et pour palier ensuite aux petits inconvénients de la vie, comme pour les portraits de comédiens par exemple ou je vais me servir de la retouche pour gommer un bouton d’acné passager et autres difformités (rires)

Quel serait pour toi, le top 5 des difficultés rencontrées sur de la photo portrait
1 ) Mettre a l’aise la personne que l’on photographie. 2) Ensuite le diriger sans qu’il ne se sente étriqué. 3) Shooter rapidement pour ne pas perdre un instant naturel unique. 4) Chercher la bonne lumière qui va mettre en valeur la personne. 5) Ah il en manque un… (rires)

Un grand merci Cris Noé, d’avoir pris de le temps de répondre à cette interview et pour ces réponses précises pour aza photo
Je t’en prie, ce fut un plaisir, j’ai le droit de revenir ? (rires)

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Voici son site et quelques autres endroits ou trouver ses photos et ses travaux

http://www.crisnoe.com

son projet inside
http://www.crisnoe.com/category/inside

http://www.crisnoe.book.fr
http://www.bookcomediens.book.fr
http://www.safiabouadan.book.fr/galeries/portraits-cris-noe

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eric kawa

The Coachella Valley Music 2010, toujours du même auteur, Sam O’Hare,
et toujours un superbe travail, on ne s’en lasse pas !

Dans un ancien article j’ai parlé de l’effet tilt-shift ,(ou effet maquette) en photo, ici Sam O’Hare, nous montre des vidéos montés à partir de clichés photo, un travail titanesque et superbe, 5 mins de bonheur !
Le matériel
Nikon D3 (et en test un d80)

Objectifs utilisés

Un Tamron 17-50mm f / 2,8 et Sigma 50-150mm f/2.8 qui ont été les objectifs pour l’ensemble de ces plans. La plupart réalisées à 4 im / s en mode recadrage DX. Les bateaux ont un des taux de trame plus lent et les photos de nuit utilisent une exposition allant jusqu’à deux secondes. L’appareil a fait une coupure automatique après 130 coups, ce qui a obligé Sam O’Hare, de relancer les prises de vues en ré-appuyant sur le déclencheur

Au total 35.000 photos

Temps 5 jours et 2 soirées

Logiciels utilisés
-Eyeon Fusion
-Frischluft Lenscare d’affet effet

Une interview de lui (en anglais)

http://aerofilm.blogspot.com/2010/02/sandpit-short-film-by-aero-director-sam.html

A l’unanimité il a été décidé d’effectuer l’aller-retour en RER et métro. Même les adeptes de L’automobile sont réticents, mais d’accord. La gare de Ris-Orangis a donc été notre point de départ. 45 min plus tard, nous avons sorti la tête du sous-sol parisien à la station Le Louvre. Et là ! Nous sommes tombés sous le charme de ce lieu magique , nous nous attardons à la Pyramide pour prendre quelques clichés pour s’échauffer, mais aussi, vue l’heure de départ, une grande envie de boire un café.

Une fois les goulées de café engloutie nous partons en direction des colonnes de Buren nous trouvons l’endroit si beau que nous en oublions presque « les Passages ». et nous nous éparpillons un peu partout à la recherche du cliché unique, nous perdons même une de nos oies, que nous retrouvons quelques temps après. Il est déjà l’heure de déjeuner avant d’en commencer la visite.
Nous nous dirigeons vers le Passage Véro Dodat, galerie construite après la révolution suite à une énorme spéculation immobilière, où Arlette nous a réservé une table au restaurant Le Vérot Dodat. Nous y mangeons très bien et en profitons pour quelques prises de vue. La pièce est petite et nous ne manquons pas de se bousculer pour prendre une photo ou deux.

L’après-midi a donc été consacrée à la visite des Passages suivants :
-Passage Brady, en est en mauvais état
-Galerie Vivienne construite en 1823
-Galerie Colbert construite en 1826, galerie luxueuse construite pour contre contrer la galerie Vivienne
-Passage du Caire avec sa superbe Verrière
-Grand Cerf  construit aux environs de 1835
-Bourg l’Abbé
-Passage Jouffroy contruit en 1847 ou nous retrouvons le Musée Grévin dans le coude du passage
-Passage Choiseul, construit en 1829 qui n’as pratiquement pas changé

Chacun d’entre eux, a, sa personnalité, sa beauté, sa luminosité, mais aussi des visiteurs toujours collés aux vitrines (le respect des photographes se perd). Plus sérieusement, prendre des photos ont été un véritable exercice de recherche (cadrage, réglages) et de jongler, entre foule et manque d’éclairage.  Sur le chemin du retour nous avons tous photographié la devanture d’un fleuriste, qui, après quelques minutes, s’est demandé qui étaient tous ces gens ayant un objectif à la place d’un oeil. Les passages passent, mais ne se ressemblant pas, clichés après clichés nous retrouvons notre point de départ. Un denier café pour la route des clichés volés en attendant le rer

Un peu sur les rotules, mais une envie nait, celle de récidiver.

Galerie des membres

Même si les éclairs frappent un peu n’importe où, elles sont pendant une période assez courte concentrée à un endroit. Donc il faut étudier où elles tombent (pas le temps de réfléchir durant 3 hrs non plus, car elles se déplacent quand même assez rapidement), ce munir de lunette de soleil pour éviter d’être aveugle à la fin de la séance photo et régler l’appareil sur une vitesse rapide (500 /1000 ira très bien)  ce qui permet par chance de monter et descendre le miroir rapidement et de prendre à max de clichés. Le réglage est en mode rapide, car la luminosité de l’éclaire et très forte . cependant certains photographes privilégie plutôt la lenteur pour ce donner plus de chance a prendre la foudre mais au risque d’avoir une image clair, chaqu’ un sa recette !

Alors à vos appareils pour cet été en espèrent qu’il sois bien orageux

vous trouverez d’excellentes photos sur ce site

http://www.chasseurs-orages.com/photos-orages.htm